Mohamed Amjahid (Vortrag & Diskussion)
Wie aus der Parallelgesellschaft herausspringen?
Über homogen weisse Räume in der Stadt
Aram Bartholl (Performance & Gespräch)
Greetings from Hamburg!
Wie umgehen mit geschichtsrevisionistischer Architektur?
Eduard Freudmann (Vortrag)
Kontextualisierung, Umgestaltung, Weggestaltung
Künstlerische und aktivistische Auseinandersetzungen mit geschichtspolitischen Manifestationen im öffentlichen Raum
Cornelia Siebeck (Thesen & gemeinsames Nachdenken)
Was wir „vergessen“ haben, oder:
Für eine Erinnerungsarbeit ohne Selbstvergewisserung
Nora Sternfeld (Vortrag)
Errungene Erinnerungen
Kontaktzonen umkämpfter und geteilter Geschichte
Gegenwärtig sind wir mit einer rechten Metapolitik konfrontiert, die mit kulturellen Setzungen versucht zivilgesellschaftliche Überzeugungen und kulturelle Diskurse jenseits von Parlamenten nach eigenen Vorstellungen zu verändern. Während das Konzept der Metapolitik eigentlich für den Aufbau einer demokratischen Zivilgesellschaft gedacht war, zielt die Neue Rechte darauf ab, gesellschaftliche Komplexität auf essentialistische Vorstellungen von Kultur, Nation und Volk zu reduzieren. Mit Rekonstruktionen historischer Architektur, ideologischer Inanspruchnahme von Orten, aber auch Angriffen auf Parlamente versucht sie abgeschlossene Identitäten zu konstruieren. Im Ringen um die kulturelle Hegemonie entwendet die Neue Rechte auch den Künsten ihre Strategien, mit denen zuvor noch für eine offene und vielfältige Gesellschaft eingetreten wurde. Sie richtet die performativen Methoden nun gegen die vielfältige Kultur selbst. Dafür dreht sie das kritische Potential der Künste in eine affirmative Symbolhaftigkeit um und verwendet das progressive Moment der Künste für ihre regressiven Ideen.
Obwohl die permanente Gefahr besteht, die entwickelten künstlerischen Praxen in den Händen von Personen mit autoritären und völkischen Vorstellungen wiederzufinden, besteht nach wie vor die Notwendigkeit mit Kunst Ideen davon zu entwickeln, wie wir als Gesellschaft gerne zusammenleben wollen. Metapolitisches Hüpfen bietet den Anlass, rechte Metapolitik zu diskutieren und schafft zugleich den Raum, um Gegenstrategien zu entwickeln. Um die Frage nach dem Umgang mit symbolischen Räumen so zuzuspitzen, dass sie sichtbar und diskutierbar wird, wird das Hambacher Schloss als Symbol für Demokratie aber auch nationalistische Vereinnahmung in eine antifaschistische Hüpfburg transformiert. Die Architektur wird zur Infrastruktur für ein eintägiges Symposium im öffentlichen Raum, das Widersprüchlichkeit zulässt und auf dem nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch und performativ Strategien gegen rechte Metapolitik entwickelt, erprobt und debattiert werden.
Symposium und antifaschistische Hüpfburg
Große Bergstraße/ Goetheplatz, Hamburg
Mit: Mohamed Amjahid, Aram Bartholl, Eduard Freudmann, Cornelia Siebeck und Nora Sternfeld
Konzeption und Design: Frieder Bohaumilitzky
Grafikdesign Flyer & Plakat: Torben Körschkes
Produktion Hüpfburg: Ursula Klein, schulteswien
www.metapolitisches-huepfen.de
Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg; Behörde für Kultur und Medien
Große Bergstraße/ Goetheplatz, Hamburg
Mit: Mohamed Amjahid, Aram Bartholl, Eduard Freudmann, Cornelia Siebeck und Nora Sternfeld
Konzeption und Design: Frieder Bohaumilitzky
Grafikdesign Flyer & Plakat: Torben Körschkes
Produktion Hüpfburg: Ursula Klein, schulteswien
www.metapolitisches-huepfen.de
Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg; Behörde für Kultur und Medien
The mobilization attempts of the New Right are characterized by numerous discourse sovereignty appropriation tactics. This also applies to the re/interpretation and staging of symbolic spaces. How can the authoritarian appropriation of the right be countered by design strategies?
The starting point for the thematic discussion with and in this lecture-performance is a bouncy castle. As a materialized metaphor, the bouncy castle brings together our different research perspectives in productive friction. The bouncy castle itself symbolizes the observation that the self-image of a society is increasingly negotiated on the basis of and performed in symbolic spaces. «Bouncing» in this sense can be understood as a breaking out of rigid knowledge productions, as paralogy – displaced logos. The childish bouncing undermines the adult (academic) epistemological seriousness. Insight takes off, gets out of balance and when it arrives again it easily finds itself somewhere else, offset.
The bouncy castle can also point to aspects of a chaotic space, that is, to interdependencies, the recognition of complexity and unpredictability, and in this respect also poses the question of how we move in and through such spaces. For a movement of reduction and authoritarian appropriation does not fit this diverse and complex world. The bouncy castle is an attempt to develop an understanding of places as places of knowledge, of spaces as spaces of negotiation, of things as things of meaning. What (epistemological, design, theoretical) tools do we have at our disposal? What tools can we – as designers, artists, philosophers, social scientists– make available without these, in turn, being rigidly fixed, predetermined?
A specially made version of Hambach Castle (which is at the same time a symbol of «German democracy» and right-wing appropriation) as a bouncy castle – for this performative lecture – presents itself as a deliberately wobbly materialized demand to bring unrest into knowledge and entrenched thought practices.
Trailer:
Attending [to] Futures Conference, KISD - Köln International School of Design
Conception, Text, Performance: Tom Bieling, Frieder Bohaumilitzky, Anke Haarmann, Torben Körschkes
Edition / Sound / Conception: Stephan Kraus
Camera / Conception: Tamara Hildebrand
Support / Subtitles: Alice Lagaay
German original version with english subtitles
40 min.
Conception, Text, Performance: Tom Bieling, Frieder Bohaumilitzky, Anke Haarmann, Torben Körschkes
Edition / Sound / Conception: Stephan Kraus
Camera / Conception: Tamara Hildebrand
Support / Subtitles: Alice Lagaay
German original version with english subtitles
40 min.
The exhibition Practice Space for Criticism is an experiment which actively tests out the concept of criticism. It addresses the following questions: how can we master the practice of criticism, which tools do we need to do so and how can we also prepare ourselves for situations in which we wish to express and receive criticism, whether positive or negative?
The ability to accept criticism is a key social skill when it comes to coexisting democratically with others, given the importance of entering into exchanges with others and negotiating different viewpoints. In order to strengthen this social skill, you need to have the courage to listen and understand your own viewpoint. The art to practising criticism is to tell another person how you see them or where you stand on a topic without offending them in the process – and, conversely, to be able to accept the opinions and insights of others without taking offense.
In the form of a circuit training exercise, the practice space encourages participants to hone their critical abilities. Each station focuses on an area of critical practice, allowing participants to develop specific skills which can be applied to everyday situations.
The Practice Room for Criticism DIY is a cooperation of the HFBK Hamburg with the Kursbuch Kulturstiftung and the Goethe Institut. Fot the cooperation a DIY kit of the Exercise Room for Criticism was developed, interested parties are provided with a construction manual, the necessary texts as well as a mediation program.
Curator: Friedrich von Borries
Exhibition design: Frieder Bohaumilitzky
Mediation program: Anne Wilhelm
Exhibition graphic design: Anne Stiefel
→ Download PDF (en)
→ Download PDF (de)
Exhibition design: Frieder Bohaumilitzky
Mediation program: Anne Wilhelm
Exhibition graphic design: Anne Stiefel
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What would a life look like that – in the ecological, but also in the virological sense – remains as inconsequential as possible? Could a lack of consequences become a new regulative ideal, such as freedom, justice and equality, unattainable but still desirable? What would be the effects of such a striving on the material and immaterial organization of our everyday life, on the economic and social order, on our faith and the way we treat each other? And what models can be found for such a life in the present and in history? These are the questions posed by the Schule der Folgenlosigkeit, an artistic-discursive project by Friedrich von Borries.
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G)
Idea and concept: Friedrich von Borries
Curatorial assistance: Frieder Bohaumilitzky · Jens-Uwe Fischer
Exhibition design: Friedrich von Borries · Frieder Bohaumilitzky
Exhibition graphic design: Ingo Offermanns
Photos: Max Schwarzmann
Idea and concept: Friedrich von Borries
Curatorial assistance: Frieder Bohaumilitzky · Jens-Uwe Fischer
Exhibition design: Friedrich von Borries · Frieder Bohaumilitzky
Exhibition graphic design: Ingo Offermanns
Photos: Max Schwarzmann
“Identitäten sind gestaltet. Zu den klassischen Aufgaben von Design gehören nicht nur Strategien des Sichtbarmachens, sondern damit verbunden auch die Herstellung von Differenz. [...] Souveränität ist unsichtbar. Gelang etwas Unsichtbares zu einer visuellen Darstellung, transformiert die Darstellung das individuell und gesellschaftlich Imaginäre. [...] Design ist Teil des Problems. Design ist auf allen Ebenen Teil des Problems. [...]”
In: Michelle Christensen · Jesko Fezer · Bianca Herlo · Daniel Hornuff · Gesche Joost (Hg.): Lechts und Rinks. Auseinandersetzungen mit dem Design der Neuen Rechten. Tagungsdokumente. Studienhefte Problemorientiertes Design, 11. Hamburg: adocs Verlag. S. 114-118.
Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung e.V.
Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung e.V.